独家专稿

文｜戴荣里

(资料图片仅供参考)

在当下中国的书画海洋里，名人书法的名和书法名家的书法，有融合一致的感觉，但骨子里又透着不同。

我有不少书画朋友，满足了我的书法鉴赏需要。中国书画强调意境，随意为之的文字受到欢迎。但凭借书法做弄些奇技淫巧的书法者，似乎也很吃香。在当下中国的书画海洋里，名人书法的名和书法名家的书法，有融合一致的感觉，但骨子里又透着不同。我鉴赏书法之美的原则，就在于看书写者有无书写的自觉。是化为自然的书写，还是刻板造作的书写。前者能留下来，后者多给人不舒服的感觉。书法作品的美学影像在于看上去视觉上妥帖。正如一个美女，众人说不出她那儿漂亮，搭眼一看，整体的舒畅感足给人唯美的享受，书法也是如此，外行人看着悦目，内行人看出传承，字体里透着自然，书写者不装腔作势。

王羲之也师从书法名家学习，其《醉翁亭记》成了千古绝唱。为其酒后大作，其书法作品的汪洋恣肆，为历代书家所激赏。细观其书，一气呵成中，不乏有更改痕迹，透出自然的气息。王羲之这件书法作品的气势，靠传承书法文化的魅力，更在于性情被酒精激发后自我才情的展现。其情、其景唤醒其才、其力，方有如此佳作。历代书法名作中，因悲喜之情迸发而成的书法名作，多为自然流泻之物。人逢喜事精神爽，哀兵必胜，言之人到情感的极致处，容易激发才情。这种自然的凝聚，不是矫揉造作所能代替的。

我认识一位书画家，专画某一题材，他喜欢给画配字，单从书法而言，字有些像丑体书法，与其画无法比。但书画融合在一起后，再观他的画作，顿感充满烟火气。生活的趣味在赏画读文中呈现，字与画，俨然缺一不可。没有人去追究这位书画家字的不佳，但从其自然书画的呈现中，能感受到画家内心尊崇自然之美。

又有一位书家，早年在刻字社谋生活，其书法有刻风之骨感。观其字，犹如其印。好字配上自刻的好章，端庄无限，令人怜爱。古代书画家讲究诗书画印一体，不少画家，既是诗人，又是篆刻家，还是书法家。当代书法家中，能传承其一技，就算不错了。诗书画印，看似不同的技艺，实则同出自然之理。如只执其一端，难免有所缺憾。古人的贯通自然之美，才有书画自然美的呈现。见过当代名画家感谢心息相通的篆刻家为其刻印，语言中多少怀有自己不能擅长篆刻的缺憾。观古人书法，自然之美犹如眼前山川草原，自然之美的力量，藏在密不透风、疏能跑马的意境里，溢出古代书家穿越时空的人性的自然之美。

世界上的创造无不带有人性的光辉，但自然的造化和造化的自然毕竟不同。艺术家的创造追求自然的境界。无论作家还是书法家，创造的作品自然不自然，蒙混不了鉴赏者的眼睛。即使抽象派画家，也遵从来自心底的声音。从书家身上，能读到自然之功。武术家模仿鸟兽而练就的拳法，透着生命适应自然的力量，艺术家的创造也会从自然之美中练就自然之功。

自然之美对艺术家是贯通性的。一个人师承名家也罢，自我摸索也罢，没有对自然刻骨铭心的表现，没有适应自然万物的手法，不去遵从内心深处的召唤，就难以形成自然的力量。艺术的味道，在于对自然的尊重、自然的表达。正襟危坐的书写，为着某一任务而去仓促完成的“力作”，大抵与自然之美无关，也就无法抵抗自然的力量了；经受不住时间淘洗的非自然之作，也就很难传承给后世真正的自然之美了。

偏向于城市建筑的作家，动情于哲学思考的工程师。

一个人师承名家也罢，自我摸索也罢，没有对自然刻骨铭心的表现，没有适应自然万物的手法，不去遵从内心深处的召唤，就难以形成自然的力量。艺术的味道，在于对自然的尊重、自然的表达。

（《小康》· 独家专稿）

本文刊登于《小康》2023年4月下旬刊