6月23日上午，《笔墨丹青 瓷彩华章 不负百年》百名艺术名家邀请展开幕式在苏州保利大剧院举行，深圳作家、画家蓝予的一幅四尺斗方的国画作品《甘泉》受邀参展，这是今年4月这幅画被选入希腊国立美术馆展出后，又一次公开展出，而此前这幅作品也作为深圳“清风雅韵”蓝予个人国画作品展的重要代表作亮相。

这次活动主办方北京大有乾景书画院经过大半年甄选，选出百名艺术家的优秀作品参展。这次艺术品展也是一个创新的活动，以新的形式传承中国传统文化，集展览、拍卖收藏、慈善义卖、艺术交流为一体，展期一周，展品形式丰富多样，让观众近距离观看及参与。

蓝予创作的中国水墨人物作品《甘泉》以简炼的笔墨表现人们在人生旅途中，经历风雨和挫折时，在挣扎和迷茫中，内心无比渴盼甘泉的心情。当遇到智者指点迷津，视野瞬间开阔，宁静喜乐油然而生，从而对生活燃起了憧憬和渴望。

(资料图片仅供参考)

画展中，有观众看完蓝予的国画作品《甘泉》说：这幅画让我眼前一亮，我似乎是画中人，是那位在人生中寻求者。干旱中寻求甘泉，期望在井口边能遇到了也许是一位长者或者是一位智者，在与他交流后，我能如画中的女子一饮甘泉，心灵得到了洗涤和滋润，如沐春风的感觉。

蓝予在谈起这幅作品创作经历时介绍，作品画面构图呈三角形极其稳固，人物的衣饰用中国画写意的线条挥洒而出，疏密相间，粗细有别，提按顿挫转锋之间率真而洒脱。用书法中的凝炼且飘逸的中侧锋自然变化，表现出衣褶的虚实浓淡强弱的层次变化，使人物动态和着线条的运转生动呈现，人物一高一低，一俯一仰，顾盼有致，生动且传情，地面上绿草如茵充满着春的气息和生命的丰满之感。左上方一株浓荫苍绿色的大树如绿色的伞自上而下罩着广阔天地。树干树枝用中锋勾勒枝条侧锋皴擦，积墨并层层渲染，树叶表现出黑白灰不同的阴阳向背的前后关系。大树以繁密的枝叶形成，墨色与花青的层次分染更使树叶和纷披的枝条自上而下延伸，蕴寓人生在自然的荫护下得以自由愉快生长，感谢大自然对人类的无私回馈。远处山坡水岸溪流用淡赭色大笔塗抹而出，轻松晕染淡墨选染而显得更加幽远空旷迷濛，上面留白部分是中国画构图中常用的以虚代实之法，给人以无限的遐想与回味。

经过蓝予的讲解点拨，许多观众如醍醐灌顶豁然开朗，对这幅作品又有了新的认识，纷纷称赞作品的意境和深刻涵义。

著名画家墨波先生点评说，蓝予在中国写意人物画的创作上擅长于写意，她的率真的性格与用笔在这里表现得淋漓尽致。用笔用线条的节奏变化和把握得益于十余年书法的学习训练。从古代的篆书隶书到行楷的研习临摹学习打下了线条运用自如的表现力，多年来不断探索在中国传统写意人物画上锲而不舍，坚定前行。从大量的临摹古人和现代精典作品中汲取营养，锻炼增了写意用笔的独到理解。希望蓝予在水墨人物的创作上不断挖掘新内容，探索新形式，用与时俱进的笔墨和热爱艺术的赤诚之心，创作出更加优秀的艺术作品。

中国国家画院美术学博士后王先岳点评说，蓝予的诗画创作，自始至终都贯穿了“诗画一律”“书画同源”的中国传统美学精神。其艺术路向，令人颇感意外与惊喜。蓝予身处改革开放的前沿阵地——深圳，却“义无反顾”“背道而驰”地归向传统艺术精神，所谓“明道若昧，进道若退，夷道若类”，其在斯乎？

蓝予的画，工写兼得，形式多样，其人物、山水、花鸟，皆能在坚守传统的基础上，匠心独运，灵苗自探。其笔墨，暗遣书法入画法，格调清刚雅正，其笔线刚健而蕴遒逸之意，苍朴却寓流婉之韵。其意境营构，则妙运诗情入画意，巧裁意象开画境，达到了诗画合一、境生象外的审美效果。正如“诗魂书骨在，写意见真章”。蓝予的诗画创作，成为其学养、才情、识见的映射与外化，也充分彰显了她苦心孤诣、不苟时俗的艺术追求。

蓝予，女，本名王惠平，湖南永州人，作家、画家、副教授，中国作家协会会员、中国散文学会会员、资深媒体人。现已出版一本长篇小说《苏醒》，一本《蓝予诗画作品集》，五本散文集《得闲来叹茶》《人与动物的距离》《转身回眸》《心灵的故乡》《柳黄霜白时的背影》等，一本《蓝予国画作品选》，一本《“清风雅韵”蓝予国画集》。作品多次在香港、北京、广州、深圳、昆明以及日本、韩国、希腊等地参加画展，并在深圳书画艺术学院举办“清风雅韵”蓝予个人国画作品展。

深圳晚报记者 汪仕林