“今年青岛的音乐节‘鼓’了!”“好纠结啊,这么多场音乐节到底去哪个……”随着夏日奔涌而来,不少户外音乐节纷纷官宣落地青岛,引来不少音乐爱好者追捧。近些年来,越来越多的年轻人选择买上一张音乐节的票,走到户外,在自己喜爱的音乐中释放烦恼。曾经小众的音乐节,已然成为时下广受人们青睐的一种生活新方式。

户外音乐节市场火爆

音乐节既是一种产业形态,也是一种生活方式和文化资源。这种复合属性推动着户外音乐节在国内植根生长。我国的户外流行音乐节不同于传统的音乐盛典,“多元、青春、热情”是它的基本特征。

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据了解,今年以来,全国各地的音乐节非常密集,几乎每月都有超过30场音乐节开演。据中国演出行业协会数据显示,2023年二季度,全国营业性演出(不含娱乐场所演出)场次12.44万场,演出票房收入118.13亿元,观众人数4038.44万人次。就在“五一”期间,全国举办了40多场音乐节,吸引了成千上万的乐迷前往参加；音乐节和演唱会项目在“五一”期间带动了超过12亿元的综合消费,有效带动了举办地消费市场的发展。

就在不久前,大众网潍坊承办的“2023潍坊新青年音乐节”在两天时间内,就吸引了5万余名省内外乐迷齐聚潍坊。据初步估算,本次音乐节拉动潍坊全市文旅消费近亿元,其中仅潍城区就拉动文旅消费2800余万元,相关话题全网传播突破3亿人次,在带动文旅消费的同时,也进一步提升了城市形象。而自带光环的新青年音乐节,也即将于金秋9月在旅游城市青岛开唱,邀请了罗大佑、赵雷、老狼、逃跑计划、动力火车、隔壁老樊、核聚变-G、棱镜、丢火车等音乐大咖齐聚青岛,阵容涵盖老、中、青三代音乐偶像,让各个年龄段乐迷都能找到自己的“青春记忆”。乐迷在听音乐会的同时,可以感受青岛9月美景,带动吃、住、行等文旅消费。

品牌跨界打造全新话题点

值得注意的是,一些消费品品牌也亲自下场搞起“跨界”音乐节。五一假期期间,元气森林邀请了朴树、汪苏泷、郭顶、旅行团等歌手和乐队在成都举办了一场“元气森林音乐节”；而蜜雪冰城则在武汉办了一场“冰淇淋音乐节”；田川咖啡则在5月20日、5月21日于杭州主办了“隅田川潮咖音乐节”。

甚至,冠名、赞助都满足不了品牌商,有些品牌开始“内卷”,尤其是新消费品牌。其中最典型的是蜜雪冰城的“冰淇淋音乐节”。早在4月中旬,微博话题“该不该把音乐节价格打下来”就登上热搜榜,引发讨论的起因便是冰淇淋音乐节的“惊人”票价——199元/天,没有常见的早鸟票、预售票和正式票之分,没有划分VIP区和普通区,和蜜雪冰城的低价策略一脉相承。

除此之外,品牌与音乐节的合作形式愈加深度化、场景化、创意化。比如草莓音乐节上,极限运动平台REnextop开设了Top　Punch拳击项目体验,包含专业拳手表演赛、拳王挑战赛、举牌女郎海选、Boxing公开课等,将运动与音乐融合一体,为观众带来又酷又好玩的体验。

音乐节到底赚不赚钱

那么,人气这么火爆的音乐节是否“有利可图”?先说结论:虽然音乐节的票价一路水涨船高,不少也有著名品牌赞助,但主办方却仍然痛呼“太难了”。据统计,我国音乐节中有一半左右是由政府举办的,仅有20%左右的音乐节能够盈利。

据了解,一般音乐节收入主要有三方面:票房、赞助、衍生收入。票房与赞助是主要收入来源,其中,票房收入占总收入的60%~65%,衍生消费占比5%~10%,而想要提升音乐节的质量和观众票房,演出艺人的知名度也非常重要,动辄几百元的音乐节门票构成中,艺人出场费是公认的大头。一般音乐节的阵容举例,一两个“头部艺人”的出场费在100万元至200万元之间,而“腰部艺人”的出场费可能是数十万元,还有大量艺人的出场费在几千元至几万元区间不等。同时,场地、音响设备、工作人员、安保服务等成本也不是一笔小数目,如果再加上在各个媒体平台的宣传费用以及票务抽成,最后主办方能拿到手的数字并没有想象中的那么高。

综上所述,音乐节并非短期内能够盈利的事物,而它如何让音乐节成为城市消费的一张“新名片”而不再只是“为爱发电”还有一段很长的路要走。