这个暑期档，观众有一个惊奇的发现：港产警匪片好像忽然不好卖了。

最近一部新片，早早吊足了观众胃口。

《扫毒3》。

(资料图片)

对于熟悉港片的观众来说，《扫毒》系列，是近年来港片为数不多的几大IP之一，与《神探大战》《拆弹专家》系列一样，它也有一个显眼的港片类型标签，港产警匪片。

10年前，《扫毒1》上映。

张家辉、刘青云、古天乐三兄弟在码头对质的经典一幕，成就了这个系列的观众缘，“阿伟已经死了，你选的，偶像。”

在《扫毒》的结尾，第一部刘青云和张家辉的角色已经死去，铁三角无法重现，从此张家辉也再未回归这个系列。

2019年，《扫毒2》上映，古天乐依然坐镇，刘德华和苗侨伟加入。导演也从陈木胜，换成了邱礼涛。

尽管口碑下降，内地票房却达到了13.12亿。

于是4年后，投资高达3亿的《扫毒3》到来。

主演是参演过第一部的刘青云，演过前两部的古天乐和新加入的郭富城。

三影帝同框，这是可以随便看的？

不仅如此。

题材类型，依然是港片最拿手，也是在内地市场最好卖的警匪类型，大幅增加的投资，也保证了影片的动作场景，够过瘾。

难怪，影片敢杀入强手如林的暑期档。

但谁也没想到，想象中的三强林立，变成了《消失的她》的碾压局。

上映15天的《消失的她》面对《八角笼中》《扫毒3》的围攻，依然稳坐单日票房冠军宝座，累计票房已冲破27.58亿。

而无论排片还是口碑都不敌《八角笼中》的《扫毒3》，首日票房则仅为4722万，相距9亿回本线，还相距甚远。

大制作、大卡司、大IP，整部片诚意满满，迎面就是火力暴击，3亿成本物有所值。

可《扫毒3》为什么卖不动了？

第一时间刷完。

最直观的感觉是，这部片的优缺点都十分明显，但绝非一部粗制滥造圈钱的烂片。

这片，暑期档战况怎么可能会如此惨烈？

或许，问题并不出在《扫毒3》，而出在港片在内地市场最后的票房王牌：港产警匪片，老了。

01 “十年最强”

2013年的《扫毒》是陈木胜人生倒数第二部警匪片，最后一部是导演的遗作，《怒火重案》。

电影被陈木胜拍得火爆异常，但最打动观众不是动作场面，而是贯穿始终的复古热血港风和兄弟情，尤其是张家辉的多句台词，成了网络流传的热梗，并被沿用至今。

第二部口碑下滑不少，但票房大爆，第三部来得顺理成章。

单看阵容，本片毫无翻车的迹象。

导演还是邱礼涛，主角团换成了刘青云、古天乐和郭富城。

还有罗嘉良、谢君豪、方中信等人做配。

这一部中，刘青云饰演大毒枭康素差，郭富城和古天乐饰演其心腹手下，但这两个他无比信任的兄弟，其实都是警方卧底。

影片风格也依然是观众记忆里经典的港产警匪片配置，枪战、爆破、卧底、兄弟情。

如果说影片风格有什么变化，那就是：更高，更大，更硬核。

预算更高。

在第二部成功后，拥有了更充沛预算的邱礼涛，把动作场面塞满了整部影片，从开头码头枪战、中段山地伏击、到结尾空袭毒枭的港片罕见大场景，全片的动作戏可谓淋漓酣畅。

场面更大。

影片开场就是毒枭康素差（刘青云 饰）带着手下两个卧底在码头交易。

遭警方围堵，三人面不改色，枪战火花四溅，追车彪悍碰撞。

一场硬刚后，阿荣的枪口却对准了差哥。

三人持枪互指，冲突一触即发。

但镜头一转，《扫毒3》没有停留在香港本土，而是将战局从香港拉至更远、更凶险的金三角。

邱礼涛不仅1:1搭建了整个村寨，还用上了真枪真炮。

实景搭建的城寨，动用真枪拍摄的枪战场面沉浸感十足。实拍的爆炸烟火效果冲击力极强。

F-16低空投弹，战舰机枪击落F16战机的大场面，更是港片中难得一见的大场面。

实战风格更硬核。

片方有底气喊出“扫毒十年，最强一战”不是没理由的。

影片真是“从头打到尾”。既有丛林野战，又有夺车火拼、重火力轰炸，主打就是一个“真实震撼，炸得爽快”。

用一句话形容，就是“打得密不透风”。

场面升级，对战场面的硬核程度也随之拉满。

比如差哥带队的两场山林野战。

手雷互甩，机关枪扫射。

对战出现的真实枪械多达18种：M92 手枪、MP5 冲锋枪、M16 突击步枪、M870 散弹枪……

还有迫击炮、RPG 火箭炮和 M18A1 地雷等其他武器上阵。

而影片尾声警方的重火力空袭，更是飞机、迫击炮、火箭筒，轮番轰炸。

整个毒寨，顷刻间被荡平。

那种扑面而来的冲击力，看得人全程不敢大喘气。

最让人震撼的是，片尾还有原型为“飞行之王”F16的战机震撼出场！

看到战机坠毁的瞬间，哪个港片迷不在心里高呼：邱礼涛这回这么猛的?

至于演技，港片影帝也从不让观众失望。

郭富城的角色是戏眼，一场哭戏尽显演技。

系列钉子户古天乐的表演则是驾轻就熟，演绎卧底毫无难度。

罗嘉良、谢君豪饰演的配角同样个性鲜明。

当然最绝的一定是刘青云饰演的毒枭差哥。

这是一个足够为他四封金像影帝的角色。

第一部中的刘青云，是沉稳可靠的老大哥形象。迫不得已的一次选择，成了他心头解不开的结。角色演得很精彩，但不如张家辉抢眼。

那要是让刘青云来演反角呢？

毒枭差哥，骨子里就一个字：癫。

留发蓄须，张狂又霸气，一开口就是“要在最上流的社会做最下流的事”。

出手抢货，将手雷拉环当戒指，够疯。

面对敌人时阴狠狂傲，提着AK狂扫，够狠。

开场就逃出香港，却在金三角卷土重来，够有谋略。

为了兄弟舍千金，“哪个够胆动你，我就砰砰砰砰砰”，够豪。

刚告诉郭富城年轻人要讲礼貌不要打架，结果反手手里还就提了个酒瓶上去，够狂，够可爱。

最后时刻与两个卧底兄弟的对决，明明被背叛，对兄弟还是有情有义。

亦正亦邪，反差巨大。

明明是全片最大反派，杀人越货无恶不作，但还是让人恨不起来。

严格说这个角色其实写的不算丰满，甚至还不如罗嘉良的角色有层次感，但刘青云的演技太好了。

他用自己的表演弥补了人物逻辑，把差哥演成了近年港片中最有角色魅力的反派，那么松弛又那么炸裂。

从道理上，观众希望这个角色赶快领盒饭，得到法律的制裁。

但从情感上，又有点怕他被兄弟辜负。

刘青云真是每一个眼神，每一个微表情，都充满韵味。

可以说邱礼涛去到尽的动作场面和市民刘先生绝妙的表演，已经构成了《扫毒3》最纯正的港味。

02 “尽皆过火”

以上，都算是本片的优点。

但这些极具港片色彩的部分，终究停留在佳句的层面。

邱礼涛把所有心思都用在了拍大场面上，在故事方面，却处理得有点糟糕。

照道理，警匪对峙、卧底争斗，素来是港片的拿手好戏。

而在《扫毒3》中，也有不少向经典港片致敬的痕迹。

故事主线是古天乐与郭富城饰演的两名警察在卧底任务中相逢，大家不知对方身份，如履薄冰，游走在黑白之间。

另一条线则是差哥逃出香港，在东南亚抢走了罗嘉良饰演的原老大的生意。

双线并行+卧底视角，一上来就勾起悬念。

这样的故事情节，属于非常常见的港产警匪片套路，认真拍的话，就算不够精彩，也不会难看。

问题是邱礼涛大概为了让故事看起来没那么套路，特意使用了插叙，于是插叙又带来了更强烈的混乱感。

剧情的推进也非常得急躁。

主角从香港打到金三角，夺权，内斗，没多久就迎来生死对决。

其中还穿插着各种回忆，以及郭富城和杨采钰看上去必要性并不大的情感戏。

剧情塞得太满，导致人物情感铺垫不足，转折过于突兀。

剧本挖下的坑，是无法用演技来填平的。

更大的问题是，兄弟情没有可信度。

《扫毒》场面没这么大，但陈木胜把兄弟情拍得太好了，整部电影就带着情绪和力量。

而这一部的兄弟情则多少有些勉强。

这背后有剧本的问题，可能也有演员默契的问题。

第一部的张家辉、刘青云和古天乐本身就是老友，每次看采访中古天乐、刘青云嘲笑张家辉的国语观众都笑得不行，这种默契感很自然延续到电影里，陈木胜轻轻松松就把兄弟情拍出来了。

三兄弟从肝胆相照到尔虞我诈再到携手对敌。于枪林弹雨中杀出一条血路，就尽显港片兄弟情的精髓。

而郭富城和刘青云古天乐的感觉就是大家不是很熟，兄弟情要靠演，如果剧本给力也行，问题是剧本不给力，兄弟情就演得很勉强，最后的决裂也缺乏蜕变过程。

以致于故事结尾，三兄弟相互用枪指着脑袋，也无法让人共情。

兄弟情不够劲，动作场面看起来也没那么燃了。

03 港片没变，观众变了

最后的结果就是，《扫毒3》的品质，在《扫毒1》和《扫毒2》之间。

但数据很直观，港产警匪电影在内地市场确实不香了。

从2019年的《扫毒2》和2020年的《拆弹专家2》分别炸出10亿+票房开始，港产警匪片，成为港片在内地市场最后的屏障。

由于两片导演同为邱礼涛，也令邱礼涛成为近几年内地市场最活跃的港片导演。

而在第40届香港电影金像奖上拿下最佳影片、最佳导演、最佳剪辑三个重磅奖项的《怒火·重案》，更是累计收获13.29亿元票房，破了港片在内地市场的票房纪录。

去年从剧情和风格都与《怒火·重案》有异曲同工之妙的《神探大战》，内地票房也突破7亿，从而令续集拍摄提上日程。

而《扫毒3》在预算达到港片顶级的情况下，却很可能遭遇一场港产警匪片在内地市场的票房滑铁卢，相比《扫毒2》，票房可能腰斩。

那么，昔日稳赚不赔的港产警匪动作大片，为何忽然就遭遇退潮呢？

只能说冰冻三尺非一日之寒。

原因一：蹭老IP，套路太老。

一向是动作类型领头羊的港片，近几年明显出现创新力不足的问题。

最卖座的几个动作片系列，基本都是老IP，2019年上映的《扫毒2》，剧情已经被观众吐槽，无论是正邪对决还是情义之战，都被指拍得苍白无力。

最后是靠刘德华古天乐的观众缘，加上最后的地铁之战赢回一些分数。

经典IP情怀分固然高，但架不住港片复制粘贴一般玩套路，搞得观众甚至不用去电影院，就能大致猜准一些港产警匪大片剧情。

翻来覆去，用9个字就能概括主题：

扫毒、卧底、兄弟情、决裂。

若放在十几年前的影视市场，这样的作品尚且能还有市场。

但在中国电影突飞猛进的当下，港片却依旧主打情怀套路风，能买账的观众就少了。

原因二：港片影帝老脸堆积，大场面观众看累了。

相比故事套路化，主演“高龄化”可能是港片更大的问题。

港片来来去去都是那几个影帝，这几年张家辉戏少，周润发淡出，黎明也不怎么演，能选择的排列组合更少了。

像古天乐刘青云这样的港片老脸，在《明日战记》中刚联手演过一场兄弟打怪兽，一转身又在《扫毒3》中上演兄弟决裂。

刘青云从第一部的扫毒干探变成了本片中的大毒枭，古天乐则从第一部的卧底，到第二部的毒枭，这一部又演回卧底。

演技再好观众也会腻。

大场面也不灵了。

过去几年卖座的这些港产犯罪片，都是凭借大场面制作+影帝组合的拍摄套路，和“尽皆过火、尽是癫狂”的港片风格，始终吸引着内地观众的注意力。

《扫毒2》在中环地铁站内来了一段飙车大戏，余顺天和地藏冲进中环地铁，在人山人海的地铁轨道里飙车、交火。

《拆弹专家2》开场情节就是炸毁香港国际机场，结尾处又把青马大桥从中间炸断。

《怒火重案》的香港街头枪战，有调度、有走位，堪称近年港片最佳枪战场景。

这些动作戏紧张且有序的调度，确实有黄金时代港片「尽皆过火，尽是癫狂」的感觉，也散发出港产警匪片落日余晖般的光彩。

但看多了也不过如此。

三是港味流失。

《扫毒》系列最大的港味，来源于兄弟情。

张家辉演的阿伟“死而复生”之后，西装革履，留上胡须，誓言复仇。

却在不经意间泄露出真情实意：他在意的并不是个人生死，而是被兄弟抛弃。

结尾时的那场酒吧大战，配上旋律激昂悲壮的《誓要入刀山》，更将几个人的兄弟情渲染到了极致。

相比之下，《扫毒3》的兄弟情义桥段则过于套路和模式化，很难再引发观众像第一部一样的感动。

兄弟情都不感动，港片当然退潮了。

原因四：国内观众审美提高，港片不香了

港产警匪片内地票房走低的原因，不只在于他们自己。

另一个关键因素，还在于国内观众审美的提高。

随着近年国产大片快速发展，好作品越来越多，一个暑期档，有《消失的她》的无限反转，有《八角笼中》的真情实感。

在国产影视崛起的背景下，观众自然对套路化的港片失去耐心。

最后一问：港片，未来能在内地翻身吗？

《扫毒3》的票房退潮可能不会是孤例。

在内地电影崛起的趋势下，类似这样的躺枪例子未来只怕还会有不少。

尤其是港产警匪片，随着林超贤徐克融入内地市场，陈木胜去世，港产警匪片大制作日益压在邱礼涛、庄文强等少数几位港片导演的身上，更进一步加剧了观众的审美疲劳。

《扫毒3》排片遇冷，正是市场对这种观众审美疲劳的即时反馈。

这些年的港产警匪片场面越来越大，显然是为了争取内地市场，但港片观众最爱的不是大场面，而是「港味」，而港味也不只是耍行活，让影帝们演出一部部单纯的视觉爽片。

港片独特的故事文本的深刻性，散发出的情意结，才是港产犯罪片真正的杀手锏。

短时间内，港片要扭转内地票房不利的状况，可以说是相当难了。

但港圈中人向来善于放低姿态、靠的也是真本事。

势虽然已经不在港片这边，港片却始终会保留一份独特的吸引力，直到10年后，这波港片最后的影帝，彻底老去。

最后用《扫毒1》阿伟他们唱过的《誓要入刀山》送给港片吧：“誓要去入刀山 浩气壮 过千关

存心一闯虎豹穴 今朝去几时还”。

港片黄金时代，今朝去，怕是不再复还。

港片没变，是观众变了。