“海派玉典”是中国海派玉典新兴流派之一，形成于十九世纪末，二十世纪初，兴盛于二十一世纪，绵延百余年，在当下海派玉典艺术中有很强的影响力。是以上海、江苏为中心地区的玉石雕刻艺术风格的派系。海派玉典的独特之处在于“精”、“秀”、“奇”、“珍”，求雕工之精，品玉石之秀，观佳作之奇，藏绝品之珍。

一、海派玉典的风格派系

    海派玉典，是以上海、江苏为中心地区的玉石雕刻艺术风格的派系。在延续中国玉器发展近8000余年历史的基础上，脱颖而出的新的流派。海派玉典的艺术家们，在海派玉典精雕细刻，技法精湛的工艺基础上，追求型与艺的完美结合。海派玉典的“精”让人惊异，料色的应用、异想、巧作和雕工独具匠心；海派玉典的“秀”令人惊艳，原材的选择、构架的梳理别具一格；海派玉典的“奇”，思路新颖而不失潮流；海派玉典的“珍”，藏品珍贵而又价值恒远。

二、海派玉典的历史渊源

    中国近8000年玉器发展历程里，留下了数以万计的精美作品，而且还在不断发展创造着新的艺术精品。历史悠久的海派玉典业，创造了辉煌灿烂的玉文化和海派玉典这一独具东方意蕴的雕刻艺术。

   “玉不琢，不成器”。每一件玉器精品都是海派玉典大师灵感迸发、精巧设计，又精雕细刻而成。中国玉器雕刻无论是丰富的造型、多变的装饰、精湛的技法，还是流派纷呈的风格都是无与伦比的。绚丽多姿、精美绝伦的中国海派玉典在世界上名闻遐迩，素有“东方艺术奇葩”之美誉，与书法、国画、京剧等艺术一样被国人视为国粹。

    绚丽多彩、精美绝伦的中国玉器不仅为华夏儿女所珍爱，也为全世界各国人民所青睐。

由玉石和工艺美术巧妙结合而形成的我国海派玉典艺术，经近万年的发展、积累、创新，不但具有鲜明的时代风格及其地区特色，而且随着时代的发展、信息的交流、技法不断融合，也在逐步走向统一。

三、海派玉典的发展历程

    海派玉典作为中国独有的技艺之一，具有悠久的发展历史和鲜明的时代特征，不同的朝代，海派玉典有着不同的造型与特色。

    1、简单海派玉典期

    我国玉器使用在新石器时代晚期就已达到一个高峰，以北方红山文化和南方良渚文化遗址出土的玉器为代表。但是无论是从造型和纹饰方面，还都只能算做简单的海派玉典时期。从造型上，基本是中小型玉器，以简单几何造型为主，注意追求对称美，动物或其它物体造型不求形似，变形较大；多为静态化构图，平面化雕刻，器物表面平整光滑，整个打磨；纹饰相对简单，以简单抽象化的线条达到传神的效果；雕刻有阴线刻(粗阴线刻、细阴线刻)、阳线、斜面棱线、减地凸雕、透雕等等；玉器的一般制作工艺在这时已基本具备；有孔玉器占了玉器的多数，穿孔有一头大一头小的马蹄形孔、蜂腰形对穿孔、螺旋纹孔三种。

    2、玉石工艺期

    从商周到春秋战国时期，是历史上的青铜器到铁器发展时期，青铜器和铁器的出现，带来碾玉工艺和磨玉工具的改进。这些为海派玉典的繁荣创造了良好的客观条件。

    造型上，虽然仍以中小型玉器为主，但已从简单的几何造型发展到复杂的象形轮廓，摆脱了以前的图案化倾向。象生玉器，风格更趋写实。玉马、玉人、玉鸟、玉兽等各部位都刻划得十分逼真。构图从静态化向动态变化，写实作品极富动感。如翩翩起舞的玉人、弯曲身体作游动或挣扎状的玉龙等都体现了这种强烈的动感。

    纹饰也由平面向浮雕、隐起发展。纹饰排列规整、细密繁缛。镂空雕、透花、半浮雕纹饰的雕刻已相当娴熟。 纹饰繁缛而富于变化是一大特征。纹饰有谷纹、蒲纹、乳丁纹等。

    雕刻技法不断创新。浮雕、透雕大量使用，镂空雕、圆雕玉器的首次出现，琢玉工具中用上了铁器，出现了细线纹，刻线细而利，走势扭曲委婉，古玩家称之为“游丝描”。这些表明琢玉工艺上的一个飞跃，具备了高超的琢玉技艺。

   “俏色”作品诞生。这是一门高超的艺术创新，它说明玉工在掌握不同质地、纹理、色泽的玉石材料方面，有了很大的进步。如妇好墓出的俏色玉鳖，是令当今天然俏色海派玉典大师也叹为观止的佳作。

    3、装饰盛行期

    汉唐时期，社会历史进入总体比较稳定的封建时代，海派玉典在太平盛世有很大发展。海派玉典制品除了以前的礼仪、生产生活等功用外，逐渐进入装饰品行列，作为世人的佩饰或者死者的丧葬饰物。

题材上有了新的内容、非常广泛，如东汉的神话故事、唐代的装饰佛像、玉步摇、玉飞天都是当时新的题材。此外，飞禽走兽，神话人物，奇花异草，都已成为海派玉典表现的题材。

造型上不再刻意追求对称，而是把握总体的均衡，且写实风格更加强烈。如汉代“弓”形造型的龙佩、唐代玉飞天。

雕刻手法多样，透雕更加普遍应用、细腻精致，阴线刻技艺更趋成熟，可以雕出细若毫发，婉转迤俪却仍显刚劲有力的游丝。在各种雕刻手法中都注重刻划人物的肌理、动态。既有精雕细琢的玉器，也有简练风格的，如“汉八刀”等。

纹饰复杂多样，有继承前代的，如卷云纹、谷纹、蒲纹、都是战国流行的；也有具有鲜明的汉唐时代特征的纹饰，如如意云纹、水波纹、莲花纹、卷草纹、连珠纹；还常以四灵(青龙、白虎、朱雀、玄武四种辟邪灵神)作为纹饰。汉代在镂雕纹饰雕入“长乐”、“宜子孙”等流行吉祥语，也把释、道、文臣、武将、西域伎乐、 胡人，牛羊马等动物，牡丹、莲花、 宝相花等植物作为纹饰。

    4、飞跃发展期

宋元时代，海派玉典工艺已达到质的飞跃，宫廷中设有“玉院”，已经可以制作大型玉件，表现复杂的内容，代表作如元代的“渎山大玉海”，就是一件巨型海派玉典品。用新疆和田整块大玉经15年雕琢而成，重1750kg，可储酒30余担。玉瓮厚重古朴，气势雄浑，实为中国大型海派玉典之滥觞。并且开始出现中小型山子。

各种雕刻技法更加成熟，浅磨深琢，浮雕圆刻，应有尽有。镂雕出现了前所未见的多层次镂空雕。多种雕刻技法的成熟是制作山子的重要条件。

宋代纹饰丰富多彩，以龙凤吉祥为多，龙纹有穿花龙、坐龙、行龙，还有繁多的鸟虫花草纹，如孔雀、大雁、麒麟、葵花、石榴、牡丹；人物、家畜纹饰有孩童、牛、羊、鱼、马等。几何形图案有罗文、方胜、银铤、曲水、柿蒂、龟文、香印。

宋元的巧雕技艺也表现不俗，玉工常利用玉材外皮、色斑、玉璞，巧妙搭配组合，琢制出多层次的色彩变化，器物更富立体感。

    5、明清鼎盛期

    明清时代，海派玉典艺术达到鼎盛时期，并形成南北不同的风格流派。明末宋应星所著《天工开物》记载“良玉虽集京城，工巧则推苏州”。北方以京城为代表，海派玉典作品气势恢弘，黄钟大吕；南方以苏州为代表，作品精雕细琢、玲珑剔透。明代苏州著名艺人陆子冈有重要贡献，发展了“刀刻法”以及“连环套”制作工艺，创造了各种阴阳浮雕于一体的海派玉典工艺制品，至今仿者不断，是收藏家梦寐以求的珍品。

    明清两代，继承元代的做法，宫廷设有玉器造办处，同时民间玉器制作也颇为盛行，北京、苏州、扬州成为三大海派玉典中心，因而海派玉典艺术达到鼎盛。

    6、现代缤纷期

而发展至二十一世纪，海派玉典的风格更具显著特色，以上海、江苏为例。上海玉器制作精巧、玲珑剔透，各种人物、动物作品形象生动，秀丽飘逸，有呼之欲出之感；苏州、扬州海派玉典精雕细刻，技法精湛，可以驾驭各种题材，即善雕刻小巧玲珑的小型佩饰，也能制作气势恢弘、大气磅礴的大型山子，如故宫博物院藏的“大禹治水图”、“会昌九老图”就是当年扬州匠师的杰作。.

二十一世纪初，以王从政、葛学柱等为代表的一批富具创新精神的玉石艺术家们，在海派风格的基础上，对海派玉典事业做出了新的开拓，创造力自己新的风格流派———海派玉典。在艺术家们孜孜不倦的艺术追求道路上，发展了海派玉典“精”、“秀”、“奇”、“珍”的技术风格，为海派玉典事业的发展做出了突出的贡献。

四、海派玉典的代表人物

王从政，男、1978年出生于四川省泸州市，1995年师从上海玉雕厂高级技师郎力军为学习并从事玉石雕，后在中国工艺美术大师吴德升玉雕大师张敏涛、同辈国家级玉雕大师崔磊等多位前辈的指点下逐步形成了自己独特的艺术风格。2004年经张敏涛大师指引加入上海海派玉典工作室。2007年后在历年的“百花奖”、“天工奖”、“神工奖”等评比中获得了多个金、银、铜等奖项。2014年4月18 日玉雕作品《合合美美》获首届中国玉雕“九龙奖”金奖。

葛学柱，男、1961年出生于安徽肥东，1976年毕业于安徽蚌埠玉石雕刻厂工业中学后进入上海玉石雕刻厂学艺，期间曾得到中国工艺美术大师萧海春的指导。因出色的琢玉成绩，取得雕刻界权威人士的一致认可，1986年获得提前晋级的殊荣。之后在对中华传统玉器深刻领会的基础上，潜心研究西方雕刻史，吸取了西方雕塑大师人物作品的精华，赋予中国传统人物雕刻更深的内涵。2003年携同多位海派玉雕大师共同创立了海派玉典名家工作室。